Tubes « cookie » : dessiner soi-même des petits personnages ronds et gourmands

Tubes PSP · Par la rédaction de L’Atelier des Calques · Publié le 2026-11-04

Deux petits bonshommes en pain d’épices souriants, décorés de glaçage blanc, sur un fond pêche parsemé d’étoiles — Deux personnages « cookie » construits à partir de formes simples. Illustration originale de la rédaction.

Dans le petit monde des tubes, on appelle « cookies » ces personnages trapus, à la tête énorme et au corps minuscule, dessinés en aplats de couleurs tendres avec un contour net. Ils décoraient des signatures de forum à chaque fête : lutins à Noël, sorcières à Halloween, lapins à Pâques. Plutôt que de récupérer ceux des autres, dont l’origine est rarement connue, voici comment dessiner les vôtres. Pas besoin de savoir dessiner : tout repose sur des formes géométriques.

Les règles du style

Des proportions exagérées : la tête fait à peu près la moitié de la hauteur totale, parfois plus. Le corps est court, les bras et les jambes sont de simples boudins.
Des formes rondes : cercles, ellipses, rectangles aux angles très arrondis. Pas d’angle vif, pas de détail anatomique.
Un visage minimal : deux points ou deux petits ovales pour les yeux, assez écartés et placés bas sur la tête ; une courbe pour la bouche ; éventuellement deux taches roses pour les joues.
Des aplats et un contour : une couleur par zone, un contour un peu plus foncé que la couleur de remplissage (plutôt que noir), et une seule ombre douce si l’on veut du volume.
Une palette restreinte : trois ou quatre couleurs par personnage, dans des tons pastel ou acidulés.

Quel logiciel choisir

Inkscape, logiciel libre de dessin vectoriel, est idéal : les formes restent modifiables à volonté, et l’on peut exporter à n’importe quelle taille sans perte de netteté. Krita, libre lui aussi, convient mieux si vous aimez dessiner au stylet avec un trait plus vivant. Paint Shop Pro dispose d’outils de formes vectorielles qui suffisent pour ce style. Les étapes ci-dessous sont décrites pour Inkscape, mais la logique est la même partout.

Pas à pas : un bonhomme en pain d’épices

1. La tête

Tracez un cercle parfait (maintenez Ctrl pendant le tracé de l’ellipse). Donnez-lui une couleur caramel, par exemple #B8733A, et un contour de 4 à 6 pixels d’une teinte plus brune.

2. Le corps

Le corps se dessine comme une seule forme : un rectangle aux angles arrondis pour le tronc, auquel on ajoute deux bras et deux jambes en rectangles arrondis eux aussi. Placez-les, sélectionnez-les tous, puis fusionnez-les (menu Chemin › Union). Vous obtenez une silhouette d’un seul tenant, à laquelle on applique la même couleur et le même contour que la tête. Passez le corps sous la tête dans l’ordre d’empilement.

3. Le visage

Deux petits cercles foncés pour les yeux, un arc pour la bouche (outil Bézier, deux points, une courbure), et deux cercles rose pâle à 50 % d’opacité pour les joues. Placez les yeux un peu sous la moitié de la tête : c’est ce qui donne l’air « bébé » propre au style.

4. Le glaçage

Le décor typique du pain d’épices, ce sont des traits de glaçage blanc. Dessinez de courtes lignes ondulées aux poignets et aux chevilles, avec un trait blanc de 5 à 6 pixels aux extrémités arrondies. Ajoutez deux ou trois boutons ronds de couleur sur le ventre.

5. Une ombre légère (facultatif)

Dupliquez la silhouette, colorez la copie dans une teinte plus foncée, décalez-la de quelques pixels vers le bas et la droite, et placez-la dessous. Ou, plus subtil, dessinez un croissant plus foncé sur le côté droit de la tête, à 30 % d’opacité.

Décliner pour chaque fête

L’intérêt d’un personnage construit en formes simples, c’est qu’on peut l’habiller en quelques minutes :

Noël : un bonnet triangulaire rouge à pompon blanc, une écharpe, un cadeau dans les bras.
Halloween : un chapeau pointu violet, une citrouille, des chauves-souris en arrière-plan.
Pâques : de longues oreilles de lapin, un panier d’œufs.
Saint-Valentin : un cœur tenu à deux mains, des joues plus roses.
1er mai : un brin de muguet derrière l’oreille.

Rangez chaque accessoire dans un calque ou un groupe séparé : vous pourrez composer une nouvelle variante en affichant ou masquant les éléments.

Exporter en tube

Dans Inkscape, ouvrez la boîte d’exportation, choisissez « Sélection » ou « Dessin », laissez l’arrière-plan transparent et exportez en PNG. Pour un usage à l’écran, 600 à 800 pixels de haut suffisent ; pour l’impression, visez au moins 1 500. Vérifiez le résultat sur un fond sombre et sur un fond clair, comme pour tout tube détouré.

Créer une série cohérente

Une série réussie repose sur des constantes : même épaisseur de contour, même taille de tête, même position des yeux, même palette de base. Commencez par un « modèle » nu, enregistrez-le, puis dupliquez-le pour chaque variante. Au bout de quelques personnages, vous aurez votre propre style, que personne d’autre ne pourra revendiquer.

Et les cookies des autres ?

Beaucoup des cookies qui circulaient sur les forums étaient l’œuvre d’illustratrices et d’illustrateurs identifiables, parfois vendus sous licence, parfois reprenant des personnages de dessins animés. S’en servir sans autorisation pose les problèmes décrits dans notre article sur les personnages protégés. Dessiner les siens règle la question.

Choisir des couleurs qui tiennent ensemble

Le charme du style tient beaucoup à la palette. Une méthode simple : partir d’une couleur principale (le caramel du pain d’épices), puis choisir une couleur d’accent nettement plus vive (rose framboise, vert menthe) et une couleur sombre pour les traits du visage, jamais un noir pur, plutôt un brun ou un violet très foncé. Le contour se calcule à partir de la couleur de remplissage : même teinte, saturation un peu plus forte, luminosité diminuée de 25 à 35 %. Inkscape permet de régler ces valeurs en TSL dans le panneau Fond et contour ; Krita dispose d’un sélecteur avancé qui fait de même.

Pensez aussi à la lisibilité : un personnage rose pâle sur un fond pêche disparaît. Vérifiez le contraste en passant votre composition en niveaux de gris le temps d’un coup d’œil ; si le personnage se fond dans le décor, foncez le contour ou éclaircissez le fond.

Une taille de travail confortable

En vectoriel, la taille du document importe peu puisque tout se redimensionne sans perte. Un détail compte cependant : l’épaisseur des contours. Si vous agrandissez un personnage après coup, Inkscape peut conserver ou proportionner l’épaisseur du trait selon un réglage des préférences (mise à l’échelle de la largeur du contour). Décidez-en une fois pour toutes, sans quoi une série de personnages exportés à des tailles différentes n’aura pas le même trait. Dans Krita, travaillez directement à la taille maximale dont vous aurez besoin, par exemple 2 000 pixels de haut, puis réduisez à l’export.

Sources

Manuel d’Inkscape, chapitres « Formes », « Opérations sur les chemins » et « Exporter » (inkscape.org/learn).
Manuel de Krita, « Vector Graphics » et « Exporting » (docs.krita.org).
Aide en ligne de Corel PaintShop Pro, « Utilisation des objets vectoriels ».
Manuel d’Inkscape, « Fill and Stroke » et préférences « Behavior › Transforms » (inkscape.org/doc).